Entrevista a Roberto Morales Manzanares. Músico Experimental y Catedrático.

La siguiente entrevista fue realizada durante el Primer Festival Sonosíntesis en León Guanajuato en 2015 donde Roberto Morales participó con varias de sus obras acústico escultóricas, así como la presentación de un concierto y una mesa redonda. Aquí nos habla sobre su investigación en arte interactivo, también toca temas como el uso de nuevas tecnologías, arte digital y la música electrónica. 

-¿De dónde proviene esta línea de arte que tu manejas y de dónde surge tu inspiración?

Roberto Morales Manzanares: Hacer música experimental o experimentar con cosas te da mucho más rédito desde mi punto de vista, primero te motiva en la investigación para entrar en otras disciplinas. Te motiva a explorar nuevas críticas. Te ayuda a no repetirte por que a veces cuando uno tiene éxito con una obra, uno ya se sabe la fórmula, y creo que eso como artista te puede hacer ir hacia atrás en lugar de ir adelante; entonces si ya diste con algo lo importante es dar con algo nuevo después de eso, tener esa capacidad de exploración, de poder de repente renovarte en tu propia estética, en tu propia idea.

Mi formación ha sido bastante ecléctica y he compartido ese eclecticismo también con la gente que se acerca a mi, estudiantes o gente que de alguna manera quiere estudiar conmigo composición (lo llamaría composición en general); mi formación comenzó como músico folclórico, toco sonidos mexicanos, sones Huastecos, Jarochos, Istmeños, básicamente.

Esa es la parte fuerte; toco el arpa, flauta, piano; después hice la formación de pianista concertista, flautista concertista y composición. Paralelamente tenía un grupo experimental que ahora va a renacer que es Alacrán del Cántaro, con el cual experimentábamos con pintores en vivo. con bailarines en vivo, todo era en tiempo real, pues en esa época usábamos sintetizadores analógicos como el ARP 2600 y Korg 3100 por decir algo. Usábamos bajo eléctrico, percusiones y también usábamos instrumentos folclóricos; por ejemplo una pieza que tengo con Arpa Chamula que se llama Nahual II que es música electroacústica, básicamente soporte fijo y el arpa con algo de procesamiento en vivo; esa pieza se hizo en el 92 y entonces no había la capacidad de las computadoras que existen hoy en día.

A partir de ahí ya había este incentivo de utilizar la electrónica ya sea análoga o digital como una herramienta igual, con la misma relevancia por ejemplo de una guitarra o una flauta o un piano, finalmente creo que la curiosidad por el sonido del hombre viene desde siempre, la diversidad que hay de música, de instrumentos acústicos, la electrónica simplemente es un instrumento más como el piano.

Nos da la oportunidad de moldear el sonido de diferentes formas con un costo relativamente más corto que volver a rediseñar un chelo, o rediseñar una guitarra; nos da la oportunidad, por un lado de conocer con mayor profundidad la acústica del sonido, como se comporta y la posibilidad de imaginar, de utilizar modelos físicos o matemáticos para generar nuevas alternativas de sonido o distorsionar el cómo funciona un instrumento de cuerda, un instrumento de viento y a partir de ahí generar nuevas alternativas de los instrumentos, combinar diferentes tipos de generadores de onda y pues divertirse como locos.

– ¿Qué prejuicios existen hacia el uso de la tecnología en la música experimental?

R: Esa es una pregunta muy común creo, el prejuicio nace primero de la ignorancia, no de otra cosa, generalmente cuando desconocemos algo viene un rechazo natural,  “no pues es mucho ruido, no lo entiendo, no sé como lo hacen” entonces como no sé como lo hacen, entra uno en una situación como de conflicto, en lugar de tal vez aceptar que así es esto y punto.

Además por otro lado, la música electrónica nos permea por todos lados, si vemos películas, obras de teatro, contemporáneas y demás. Siempre hay elementos electrónicos. De hecho simplemente amplificar una pieza acústica llamese bajo o lo que tu quieras en un disco, estás haciendo música electrónica; en realidad no tienes a los instrumentistas en vivo pues te sale muy caro.

Entonces es un medio completamente contemporáneo, lo vemos en los dj´s contemporáneos pues hacen música electrónica, básicamente hacen feedback, pasan bajas, pasan altas con resonancia, y listo eso es, como va subiendo, como van ampliando el espectro sin ampliar el volumen, simplemente voy abriendo un filtro y pasa altas y ya está.

– ¿Ustedes como investigadores en el arte digital, que tienen acceso a estas tecnologías e incluso la modifican, están llegando una independencia tecnológica?

R: En mis tiempos, los 70’s y 80’s la música experimental si la podías hacer en los teatros, yo me acuerdo que teníamos conciertos seguidos en el DIF, en la casa de la cultura de la UAM, llenábamos los teatros. Ahora creo que el arte contemporáneo se están yendo a las galerías. Yo no sé si por esta cuestión de las instalaciones o digamos los artistas plásticos o visuales están tomando el sonido o se esta abriendo un foro interesante más en galerías o en espacios pequeños que en foros que usualmente se usaban también para hacer música experimental.

No sé bien a que se debe este fenómeno, pero si es algo que esta pasando es algo que se está volviendo un nicho exclusivo, un grupo determinado de redes sociales muy específicas, y además no creo que solo esté pasando en la música electrónica sino también con cierto tipo de dj´s que se van a cierto grupo, y otro grupo de dj´s va  a otro.

Empieza a haber como una diversidad tremenda (como en la música de concierto) lo que si veo es que a veces existe digamos una campaña anti-música electrónica sobre todo colegas que hacen música exclusivamente acústica, que no le ven sentido, que no la entienden, pero al no entenderla es simplemente privarse o auto limitarse en temas de conocimiento, una ventaja que brinda la tecnología es que nos da la oportunidad de colaborar con otros disciplinas, llámese artes visuales, matemáticas, física, biología, astronomía, cualquier cosa entonces eso crea un espectro muy interesante de conocimiento y nos da la oportunidad de seguir estudiando, y no quedarse en lo que ya aprendí, si no de ser eternos estudiantes, maestros y estudiantes al mismo tiempo, eso nos mantiene jóvenes, nos mantiene vigorosos con muchas ganas de hacer cosas y creo que es lo que estamos viendo ahorita.

Por ejemplo con este festival estoy super contento, obviamente conozco a todo el medio pero me da mucho gusto ver como están evolucionando todos estos compositores a quienes les inculqué esta idea de entrar en esta parte experimental, estoy realmente contento y creo que la escena va prendiendo y va agarrando forma.

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– En este momento ¿qué estas haciendo con medios interactivos y hacia donde lo estás llevando?

R: Ahora estoy tratando de tocar con robots y con agentes que sean afectivos, aquello que sea lo mas orgánico posible. Sea natural, ya que hay mucho control; las máquinas ya son muy rápidas, lo comentábamos en la platica del concierto, no seré el más chido pero si el más contento del mundo, en el plan de que al tener ya tanto control ya puedes pensar en una cuestión mas orgánica, lo que pasa con un instrumento como la flauta puedes usar tu mente y amplificarlo, tener esa gama acústica de una manera orgánica en tiempo real.

Por otro lado me estoy involucrando en modelos compositivos que impacten de alguna manera a nuestras sentidos, es lo que estoy explorando, que las máquinas reaccionen, toco esto y que ellas reaccionen. Que haya esa interacción orgánica. Ahorita me estoy clavando en esa línea.

– ¿Podrías considerar a las máquinas como una extensión del ser humano?

R: Creo que apenas comienza, el que empezó con esta idea de guardar las memorias humanas fué Ray Kurzweil, guardar las memorias de su padre y que tenga una relación interactiva directa con la computadora, todavía eso es relativo finalmente creo que la cuestión de neurociencia y psicología sigue todavía en pañales, no hay una percepción absoluta no hay realmente patrón, ni los budistas ni nadie tiene la verdad de que es lo que esta pasando, a cada uno de nosotros, cada uno de nosotros tiene una percepción muy diferente.

Interactuamos pero finalmente lo que yo diga; tu vas a tener una semántica, y a lo mejor yo tengo otra semántica a la hora de lo que estoy diciendo y ni siquiera me estoy dando cuenta, estoy tratando de hablar lo mas claro posible, pero finalmente hay varios vectores que interfieren o que hace que tu deduzcas una cosa u otra, por ejemplo, algo que pasa mucho es “ese comentario lo sentí agresivo”, y puede ser una cuestión de apreciación de tu día, que fue lo que te hizo detonarlo como un comentario o como una broma pesada mientras que otros dijeron a mi me pareció una muy buena puntada.

Mas bien estoy trabajando de una manera, con evidencias o tipos de secuencias que causan algún tipo de cosas, algo que me motivó mucho cuando hizo la opera Dunaxhii: Una memoria decapitada, ésta la estrené en Oaxaca el 28 y 29 de Noviembre, ahí me di cuenta a la hora que estaba orquestando y que estaba trabajando con modelos algorítmicos, que realmente si podías generar diferentes tipos de sensaciones, alrededor de esto, entonces dije, es el momento de llevarlo de una manera mas interactiva. Por ahí va mi línea.

– Código abierto ¿Utilizas alguno?

R: Si claro, son muy flexibles; uso Super Collider y hay otros más efectivos, he trabajado mucho en MAX MSP, en Estados Unidos trabajé muchísimo con ésta tecnología durante 5 o 6 años, pero ¿por qué me fui con Super Collider? Por un lado cuando empecé con la programación y con el código comencé con un sistema que ahorita es como si fuera Esperanto, que es PROLOG el cual todavía uso, aun tengo programas y hago interacción con ellos, tengo un robot muy bonito en PROLOG del cual estoy muy contento, por ejemplo si entran al Sound Cloud: Alacrán del Cántaro ahí pueden ver varias piezas, hay una de piano donde estoy interactuando con un robot; yo le mando notas y el me responde con otras notas, en fin hay cosas muy suaves ahí empecé con esto. Pero ahorita lo quiero refinar un poco más.

Pero si, claro que estoy en favor del código abierto, por varias razones, una compañía se limita a 5 programadores crean un foro y son éstos 5 ó 10 programadores los que mantienen el sistema. Y el código abierto es una comunidad, entonces la ventaja de una comunidad es que es completamente democrático, es un foro donde todos nos ayudamos y hacemos del software una cuestión muy interesante.

Ahora Super Collider nació muy bien, creo que es la que tiene la mejor máquina de síntesis a la fecha, le ha metido mano mucha gente pero no sabemos cuánto dure, hasta el momento es un programa interesante, su base de programación es SmallTalk que se parece mucho a PROLOG, entonces en ese sentido me ha resultado bastante cómodo y en términos de estrategia también, es muy diferente a MAX MSP pero funciona muy bien. Yo soy muy amigo de Miller Puckette; y desde que publicó Pure Data, se aventó una plataforma también muy sólida, ha evolucionado de una manera muy interesante también. Creo que estamos más bien jugando con el sonido para crear lenguajes propios. Es una cosa interesante en conceptos, estamos viendo lenguajes completamente distintos, hay una diversidad total, eso es.

– ¿Qué le dirías a las próximas generaciones de artistas que vienen atrás de ti?

R: No se, en mi caso personal mi hijo tiene 24 años y trae otra línea, me sorprende la capacidad que tienen para encontrar cosas, una apertura brutal en ese sentido. Creo que hay una disposición no solo en redes sociales si no una cultura del manejo de internet que te modifica los gustos, te modifica tus intereses. Ahora es más difícil tener movimientos tipo zapatistas o como cuando llegaron refugiados políticos de sudamérica por los golpes de estado, vamos, no hay esa cosa como de masas, congresos gigantes, creo que ahora es diferente, entonces no se como vengan las nuevas generaciones, lo que podemos hacer es compartir; lo que ya tenemos de manera más honesta y de ahí que evolucionen.

Roberto Morales Manzanares. Músico y compositor con formación académica en creación musical, piano y en flauta. Entre 1981 y 1984 crea el taller interdisciplinario de música, pintura, poesía y danza, en donde nace el grupo Alacrán del Cántaro. Es fundador del Festival Internacional el Callejón del Ruido. Crea el Laboratorio de Informática Musical en la Universidad de Guanajuato entre 1992 y 1993. Doctor en música en la Universidad de California Berkeley. En 2011 dirige la Bienal de Arte Electrónico Transitio MX. Es profesor en la Universidad de Guanajuato y tutor del Programa de Maestría y Doctorado en Música de la UNAM. Entre sus obras figuran Cenzontle (2004), Nahual II (1990) para arpa chamula y autómatas finitos, Flauta de Serpientes (2013) para flautas prehispánicas y computadora en vivo, Agua derramada (1993), para sintetizadores análogos, Play Day (2012) y Dunaxhii (2014) la primera ópera escrita en Zapoteco para orquesta de cámara y medios interactivos.

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El 8 de Agosto de 2013 en el Lechón Ilustrado fue presentada una sesión de música experimental saturada de visuales con formas tan caprichosas como los títulos de las piezas producidas por los ordenadores de 5 artistas electroacústicos originarios de Guanajuato ellos son Rorschach_4.1.

Rorschach está integrado por Thomas Sánchez Lengeling quien es programador y artista visual, Paúl León Morales, compositor por formación, artista sonoro por deformación y DJ por accidente. Emmanuel Ontiveros, artista sonoro, Ricardo Duran, compositor  y el invitado de esta sesión Andrés Gutiérrez Martínez compositor de música instrumental y electrónica.

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D. ¿Cómo y cuándo surge Rorschach?

Emmanuel Ontiveros: En 2007, en un seminario que tomamos por parte de la escuela de Música, el cual fue impartido en la facultad de Matemáticas de la Universidad de Guanajuato por el maestro Roberto Morales. Nos juntamos con Benjamín y Jaime, otros miembros fundadores, pues teníamos que hacer un proyecto para la clase, resultó muy bien y quisimos seguir trabajando en esto.

D. ¿Porqué el nombre Rorschach?

Paúl León Morales:  El proyecto que tenemos le da la vuelta a lo concreto, no hay nada  específico, no hay monos, no hay personajes, no hay historias, es demasiado abstracto; por decirlo de una forma muy simplista. No buscamos programar al público para nada, los títulos no significan nada, los visuales no tienen ninguna carga semántica, tampoco los sonidos; entonces el nombre de la agrupación es como decirle al público ¿usted que ve y escucha aquí?, y que cada quien por identificación proyectiva interprete las piezas libremente.

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D.¿En qué géneros incursionan?

Emmanuel Ontiveros: Los medios que usamos son tanto electrónicos, acústicos y electroacústicos y podríamos clasificarnos como Experimental.

Thomas Sánchez Lengeling: Los visuales son arte generativo por que se van creando en el momento. Conforme pasa el tiempo se van modificando dependiendo de algunos parámetros como el sonido, pues se está analizando y conforme a ellos va cambiando el sistema del visual.

D. Sus influencias:

Ricardo Duran: Pues hay bastantes, desde la música culta y electroacústica hasta la música popular.

D. ¿Cómo te integraste a esta sesión Andrés?

Andrés Gutiérrez Martínez: Yo conocí a Emmanuel y a Paúl en la escuela de música y aunque no radico en Guanajuato aun sigue el contacto y ellos me invitaron a la presentación de hoy.

D. ¿Cómo ven la escena del arte digital?

Andrés Gutiérrez Martínez: Pues hay un bum creo, soy de Guanajuato pero no radico ahorita aquí y veo como es fuerte el interés y existe una curiosidad muy grande por la informática aplicada a medios audiovisuales.

Paúl León Morales: Quiero acotar que somos como una de las primeras camadas de una escuela vieja, la del maestro Roberto Morales quien está entre los pioneros en electroacústica a nivel nacional o por lo menos entre los más representativos. Nosotros somos de entre sus alumnos, no la primera camada pero si la mejor lograda, aunque evidentemente tenemos muchos colegas a quienes también les hemos aprendido mucho. Como mencionó Andrés, si hay un bum ahorita pero Roberto hacia esto en los setentas y ochentas; nosotros aunque llevamos como agrupación desde el 2007 individualmente tenemos 10 años haciendo electroacústica. Nuestro esfuerzo ha sido independiente, existe un vínculo institucional con la universidad por haber estudiado ahí pero el funcionamiento de nuestra agrupación es totalmente independiente.

Emmanuel Ontiveros: Si bien iniciamos en la UG y nos conocimos ahí, todo lo que Rorschach ha hecho ha sido totalmente independiente. Cuando iniciamos, los primeros conciertos fueron en el CIMAT (Centro de investigaciones Matemáticas) por la clase que les mencionamos y estuvimos los últimos años de la carrera juntos. Al salir seguimos como grupo, siempre realizando un trabajo con nuestros propios recursos, organizando conciertos, consiguiendo el equipo, hablando a invitados, componiendo, programando, creo que es importante resaltar esto, pues es difícil, vaya, y más en una ciudad pequeña donde las cosas que pasan las tienes que hacer con tus manos y con tus recursos, de no ser con la Universidad o con el Instituto de Cultura, lamentablemente no hemos tenido tanta colaboración, así que la manera de gestionar de Rorschach_4.1 siempre ha sido independiente.

D. Sobre la parte técnica, nos podrían platicar ¿cómo funciona?, ¿qué programas o software utilizan?

Thomas Sánchez Lengeling: En los visuales yo utilizo Processing que es un lenguaje de programación basado en Java, los visuales los programo independientemente; tengo muchas programaciones que hacen diferentes cosas en la proyección y cada uno cambia diferentes cosas de las que están pasando. El código se va modificando por si solo a través del análisis sonoro hecho por cada uno de los integrantes y con esos parámetros se modifica el visual.

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D. ¿Qué tan importante es para ustedes estar en tiempo real modificando el audio y video?

Emmanuel Ontiveros: Para mí es muy divertido. Abundando en lo que dice Thomas sobre cómo funciona esto, todos para hacer sonido trabajamos con software diferente como Pure Data y Super Collider y la interacción se da al menos entre Thomas y yo por medio de intercambio de mensajes OSC (Open Sound Control). Quiero resaltar el trabajo de Thomas y Benjamín Lengeling quien no estuvo en esta sesión, los dos son programadores magníficos, cualquier problema de programación lo resuelven muy bien. Ellos desarrollaron un detector en Super Collider que manifiesta frecuencias, alturas amplitudes y algunos otros parámetros; entonces yo lo abro en mi computadora y por medio de Ethernet les mando mensajes OSC y ellos lo reinterpretan visualmente, técnicamente es así como funciona. Esto para nosotros es súper divertido, el hecho de pensar en un sonido y hacer ¡aahhh! y que esto se vea en el visual, eso es muy divertido. Gracias a eso hemos logrado otras colaboraciones.

D. ¿Dónde se visualizan en el futuro?

Emmanuel Ontiveros: Pues primero vamos a ir al Bar Golem, luego a la Dama y terminar en el Aquí me quedo, yo creo. (Risas)

Thomas Sánchez Lengeling: Pues vamos a tocar en Monterrey en el Mediarte en un mes y próximamente también en DF en un par de meses aunque estamos por confirmar.

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D. Algún mensaje para los entusiastas del arte post digital.

Paúl León Morales: Que lo peor que pueden hacer es no hacer nada, aunque tengas una compu no tan prendida, empieza a programar, generar visuales y a hacer ruido o lo que sea, pues si te esperas a tener una súper computadora y la mejor cámara del mundo se te va a ir la vida y no harás nada.

Thomas Sánchez Lengeling: Usen software libre.

Emmanuel Ontiveros: En verdad eso es muy interesante, ahorita la tecnología está muy próxima a nosotros, ni siquiera es cara, puedes acceder a cosas como Processing, C++, Super Collider o Pure Data que es software libre, ya no tienes que vender tu alma al diablo para conseguirlo, claro la computadora te va a costar, pero el software ya está, solo hay que trabajar.

Ricardo Duran: Hay bastantes tutoriales en la red en los cuales pueden basarse sin claudicar, el error es un principio de todo.

Andrés Gutiérrez Martínez: Mantengan los sentidos bien alertas.

 

Rorschach ha participado en Festivales como: Festival Internacional Callejón del Ruido Fénix (2009 y 2010), Plataforma Transónica (2010), InSonora (2010), Foro Prisma (2008), Festival Internacional de las Artes de Tehuacán, Puebla (2008), Festival Internacional Cervantino (2010 y 2011), Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx 04 (2011), Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC), Live Performers Meeting (Roma), entre otros. Asi mismo, realizan conciertos en los que interactúan con invitados especiales entre los que destacan prestigiados artistas, músicos, videoastas, programadores, matemáticos y compositores tales como: Rogelio Sosa, Roberto Morales, Victor Rivas Dávalos, Ensamble CEPROMUSIC, Ricardo de Armas, Omar Ernesto Guzmán Fraire, Chhoti Maa, por mencionar algunos. Igualmente realizan conciertos didácticos en escuelas secundarias, preparatorias y universidades así como cursos de programación en SuperCollider y Processing con la finalidad de difundir el arte sonoro y el uso de la tecnología aplicada a las artes.

 FICHA-TECNICA

 

Hackeo Electromagnético 8×8Ω/1bit. Sesión Sonora de Arcángel Constantini

Arcángel Constantini,  pionero en México en el uso de medios digitales y análogos electrónicos, creó un ambiente de Noise y Arte Sonoro en Guanajuato Capital  con su Sesión Sonora  de hackeo electromagnético 8 X 8 Ω / 1 bit, la cual disfrutamos el Sábado 6 de Julio del 2013 en el Lechón Ilustrado.

Nacido en la Ciudad de México, su obra ha logrado trascender fronteras para ser reconocida en numerosos eventos internacionales; es promotor y colaborador en muchas de las iniciativas del arte digital nacional. Sus esfuerzos han ayudado a colocar la creación digital mexicana en el Museo de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México, la Fonoteca Nacional, El Laboratorio de Arte Alameda de la INBA  y  colectivos como el “No-such.org”, “Volta” y NET ART.

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Arcangel Constantini y Ana Montiel

Ana Montiel fundadora del Proyecto Antipasto y organizadora de ésta Sesión Sonora presentó a Constantini, quien nos habló sobre las teorías físicas del electromagnetismo detrás de su trabajo. Arcángel logró proyectar éste conocimiento en una pieza auditiva que explora el género Noise de la música experimental. Es muy interesante la labor de investigación que Arcangel Constantini desarrolló para crear esta pieza, que como otras de sus obras, contiene aspectos retro futuristas pues evocan el inicio de la era de los microprocesadores. 

Entrevista. 

DigitArt. ¿De qué trata la sesión sonora?

Arcángel Constantini. Ésta sesión sonora se llama 8 por 8 Ohm Ω  sobre 1 bit y es una pieza de hackeo electromagnético. Utilizo 8 bobinas con micro controladores programados a un bit. Un bit es un valor binario de 1 ó 0 que en éste caso se traduce a un valor de voltaje alto o bajo que varía entre  0 ó 5 volts.  Mi programa hace interrupciones a distintas frecuencias de esos valores. Con éstos, comienzo a construir distintos aspectos de sonidos.

D. ¿Cómo funciona?

A.C. La plataforma funciona así: El voltaje llega a la bobina y debido a la carga de electrones que tienen al moverse, se genera un campo electromagnético (Teoría de Faraday) que forma un toroide, el cual a su vez se expande para generar un ruido electromagnético.

Todos estamos rodeados de campos electromagnéticos.  Nosotros como sociedad hemos estado construyendo nuevos campos electromagnéticos que no estaban presentes en la naturaleza, como el de la luz eléctrica que genera un campo de 60hz. cuando toda esa energía viaja por dos cables.  Son invisibles pero no imperceptibles porque a veces los llegamos a oír, como el caso del famoso hum.

Empleo estas teorías y las aplico a estos brazos que tienen otras bobinas en la punta con devanado mucho más fino y más vueltas.  La plataforma funciona por inducción electromagnética, que es cuando pasas electromagnetismo de una bobina a otra  creando un campo eléctrico. Yo tomo esos electrones y los mando al mixer con valores ya procesados; los sonidos dependen de la altura de los brazos y con el giro de esta plataforma  empiezo con a construir secuencias sonoras.

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Sesión Sonora 8×8Ω/1bit.

D. Platícanos más sobre el género de la sesión sonora.

A.C. Es música experimental porque explora los procesos del electromagnetismo y tiene su  base en ideas conceptuales que se interpretan en un cierto tipo de actividad del campo experimental de la música. Trato de hacer presente de manera visible o  sonora estos flujos de energía.

D. ¿Qué ideas son las que transmites en la sesión sonora?

A.C. He estado investigando el proceso de transformación de la energía y su flujo.  Comenzando desde las ideas de la física clásica hasta la física cuántica, de los aspectos de las filosofías místicas de oriente y de nuestro continente.  Trato de hacer presente de manera visible o  sonora estos flujos de energía.

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Sesión Sonora 8×8Ω/1bit.

D. ¿Cuál crees que es la escena del arte sonoro electrónico en México?

A.C. En México se ha estado forjando desde hace 15 años o más la escena del arte sonoro pero últimamente se ha hecho más activa y continua gracias a distintos gestores que la llevan a varios lugares como el museo Tamayo, la Fonoteca Nacional; algunas galerías como el Laboratorio de Arte Alameda o El Cuarto. Están otros proyectos como Volta, Expresa, festivales y cosas más independientes en dónde ya hay una buena escucha. Falta más de ésta parte experimental porque han traído mucho de la electrónica experimental pop pero hace falta llenar algunos recovecos del noise; por ejemplo.

D.  ¿Cómo se logró el contacto con el proyecto Antipasto?

A.C. Conozco a Ana desde hace un tiempo y estoy pendiente de sus actividades en Transónica.  Yo vine a dar unas pláticas a Salamanca  por un proyecto de CONACULTA  sobre Retribución Social y después di una conferencia en Irapuato, más una plática en la Universidad de Guanajuato en Salamanca y quisimos aprovechar la ocasión para organizar algo en Guanajuato.

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D. ¿Utilizas algún código o software en la creación de la sesión sonora?

A.C. 8 X 8 Ω / 1 bit  utiliza microcontroladores aTtiny 85 que se programan en C desde una computadora. Cuando se instalan en el microcontrolador estos programas generan los procesos binarios de sonido de 1 bit, 1 y 0, que equivale a 3.3 volts y 0 volts que es lo que genera el sonido. Estos procesos surgieron de un taller que tome con Tristian Perich.

D. Gracias Arcángel Constantini.

A.C. Gracias a ustedes.

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