Contacto Quanax

Presentación del disco Contacto Quanax en el Teatro Principal de la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad de Guanajuato. El 9 de septiembre de 2013. En Guanajuato Capital existe una escena importante de electroacústica y el ejemplo son los compositores de este documento.

Contacto Quanax es el proyecto de 11 artistas miembros del Laboratorio de Informática Musical reunidos para dejar constancia de la música electroacústica que hoy se hace en Guanajuato. El disco surge como proyecto del cuerpo de Musicología  de la Universidad de Guanajuato.

La polémica que se ha generado alrededor del laboratorio ha dado lugar a un ambiente electro acústico único en donde cada uno muestra su propia personalidad, estilo, necedades y obsesiones, sin seguir pautas, nadie sigue al maestro, todas son posiciones estéticas diferentes que conviven en una presentación plural.

Piezas de audio y video creadas en vivo bajo un soporte físico.  Contacto Quanax representa 20 años del Laboratorio (en 1994 ya poseían una de las primeras computadoras NEXT del país). Este proyecto es un registro cultural disponible en la red.

Contacto Quanax está formado por Víctor Manuel Rivas-Dávalos, Edgar Barroso, Ricardo Durán, Marcos Bringas, Paúl León, Héctor Carranco, Emmanuel Ontiveros, Francisco González Compeán, Adalberto Tovar, Mauricio Valdés San Emeterio y Roberto Morales Manzanares. Créditos: Roberto Morales Manzanares, Producción Ejecutiva; Victrola Sonorousa, Coordinación; Antonio Russek, Masterización; Thomas Sánchez Lengeling, Coolaborador. El disco fue presentado en el Teatro Principal de la Ciudad de Guanajuato (Septiembre 2013) y en la Fonoteca Nacional en México, Distrito Federal (Noviembre 2013). Hardware: Kinect, Controles wii.

 

Tracklist:

    1. {Bidxiña} + (Glitch) (Radio Victrola Edit), Víctor Manuel Rivas-Dávalos
    2. ACU, Edgar Barroso
    3. Esfumato, Ricardo Durán
    4. Milky Way, Marcos Bringas
    5. Pésimo Arbitraje, Paúl León
    6. Otoño Osleño, Héctor Carranco
    7. Intertextualidad-es, Emmanuel Ontiveros feat. Thomas Sánchez Lengeling
    8. Piano Corno, Francisco González Compeán
    9. Membrana, Adalberto Tovar
    10. Autoretrato II, Mauricio Valdés San Emeterio
    11. Bonus Track, Roberto Morales Manzanares

Trailer oficial en este Post by Más que el ruido.

Rorschach 4.1

El 8 de Agosto de 2013 en el Lechón Ilustrado fue presentada una sesión de música experimental saturada de visuales con formas tan caprichosas como los títulos de las piezas producidas por los ordenadores de 5 artistas electroacústicos originarios de Guanajuato ellos son Rorschach_4.1.

Rorschach está integrado por Thomas Sánchez Lengeling quien es programador y artista visual, Paúl León Morales, compositor por formación, artista sonoro por deformación y DJ por accidente. Emmanuel Ontiveros, artista sonoro, Ricardo Duran, compositor  y el invitado de esta sesión Andrés Gutiérrez Martínez compositor de música instrumental y electrónica.

rorscharch 4.1

D. ¿Cómo y cuándo surge Rorschach?

Emmanuel Ontiveros: En 2007, en un seminario que tomamos por parte de la escuela de Música, el cual fue impartido en la facultad de Matemáticas de la Universidad de Guanajuato por el maestro Roberto Morales. Nos juntamos con Benjamín y Jaime, otros miembros fundadores, pues teníamos que hacer un proyecto para la clase, resultó muy bien y quisimos seguir trabajando en esto.

D. ¿Porqué el nombre Rorschach?

Paúl León Morales:  El proyecto que tenemos le da la vuelta a lo concreto, no hay nada  específico, no hay monos, no hay personajes, no hay historias, es demasiado abstracto; por decirlo de una forma muy simplista. No buscamos programar al público para nada, los títulos no significan nada, los visuales no tienen ninguna carga semántica, tampoco los sonidos; entonces el nombre de la agrupación es como decirle al público ¿usted que ve y escucha aquí?, y que cada quien por identificación proyectiva interprete las piezas libremente.

 Rorschach 4.1

D.¿En qué géneros incursionan?

Emmanuel Ontiveros: Los medios que usamos son tanto electrónicos, acústicos y electroacústicos y podríamos clasificarnos como Experimental.

Thomas Sánchez Lengeling: Los visuales son arte generativo por que se van creando en el momento. Conforme pasa el tiempo se van modificando dependiendo de algunos parámetros como el sonido, pues se está analizando y conforme a ellos va cambiando el sistema del visual.

D. Sus influencias:

Ricardo Duran: Pues hay bastantes, desde la música culta y electroacústica hasta la música popular.

D. ¿Cómo te integraste a esta sesión Andrés?

Andrés Gutiérrez Martínez: Yo conocí a Emmanuel y a Paúl en la escuela de música y aunque no radico en Guanajuato aun sigue el contacto y ellos me invitaron a la presentación de hoy.

D. ¿Cómo ven la escena del arte digital?

Andrés Gutiérrez Martínez: Pues hay un bum creo, soy de Guanajuato pero no radico ahorita aquí y veo como es fuerte el interés y existe una curiosidad muy grande por la informática aplicada a medios audiovisuales.

Paúl León Morales: Quiero acotar que somos como una de las primeras camadas de una escuela vieja, la del maestro Roberto Morales quien está entre los pioneros en electroacústica a nivel nacional o por lo menos entre los más representativos. Nosotros somos de entre sus alumnos, no la primera camada pero si la mejor lograda, aunque evidentemente tenemos muchos colegas a quienes también les hemos aprendido mucho. Como mencionó Andrés, si hay un bum ahorita pero Roberto hacia esto en los setentas y ochentas; nosotros aunque llevamos como agrupación desde el 2007 individualmente tenemos 10 años haciendo electroacústica. Nuestro esfuerzo ha sido independiente, existe un vínculo institucional con la universidad por haber estudiado ahí pero el funcionamiento de nuestra agrupación es totalmente independiente.

Emmanuel Ontiveros: Si bien iniciamos en la UG y nos conocimos ahí, todo lo que Rorschach ha hecho ha sido totalmente independiente. Cuando iniciamos, los primeros conciertos fueron en el CIMAT (Centro de investigaciones Matemáticas) por la clase que les mencionamos y estuvimos los últimos años de la carrera juntos. Al salir seguimos como grupo, siempre realizando un trabajo con nuestros propios recursos, organizando conciertos, consiguiendo el equipo, hablando a invitados, componiendo, programando, creo que es importante resaltar esto, pues es difícil, vaya, y más en una ciudad pequeña donde las cosas que pasan las tienes que hacer con tus manos y con tus recursos, de no ser con la Universidad o con el Instituto de Cultura, lamentablemente no hemos tenido tanta colaboración, así que la manera de gestionar de Rorschach_4.1 siempre ha sido independiente.

D. Sobre la parte técnica, nos podrían platicar ¿cómo funciona?, ¿qué programas o software utilizan?

Thomas Sánchez Lengeling: En los visuales yo utilizo Processing que es un lenguaje de programación basado en Java, los visuales los programo independientemente; tengo muchas programaciones que hacen diferentes cosas en la proyección y cada uno cambia diferentes cosas de las que están pasando. El código se va modificando por si solo a través del análisis sonoro hecho por cada uno de los integrantes y con esos parámetros se modifica el visual.

Rorschach 4.1

D. ¿Qué tan importante es para ustedes estar en tiempo real modificando el audio y video?

Emmanuel Ontiveros: Para mí es muy divertido. Abundando en lo que dice Thomas sobre cómo funciona esto, todos para hacer sonido trabajamos con software diferente como Pure Data y Super Collider y la interacción se da al menos entre Thomas y yo por medio de intercambio de mensajes OSC (Open Sound Control). Quiero resaltar el trabajo de Thomas y Benjamín Lengeling quien no estuvo en esta sesión, los dos son programadores magníficos, cualquier problema de programación lo resuelven muy bien. Ellos desarrollaron un detector en Super Collider que manifiesta frecuencias, alturas amplitudes y algunos otros parámetros; entonces yo lo abro en mi computadora y por medio de Ethernet les mando mensajes OSC y ellos lo reinterpretan visualmente, técnicamente es así como funciona. Esto para nosotros es súper divertido, el hecho de pensar en un sonido y hacer ¡aahhh! y que esto se vea en el visual, eso es muy divertido. Gracias a eso hemos logrado otras colaboraciones.

D. ¿Dónde se visualizan en el futuro?

Emmanuel Ontiveros: Pues primero vamos a ir al Bar Golem, luego a la Dama y terminar en el Aquí me quedo, yo creo. (Risas)

Thomas Sánchez Lengeling: Pues vamos a tocar en Monterrey en el Mediarte en un mes y próximamente también en DF en un par de meses aunque estamos por confirmar.

Rorschach 4.1

D. Algún mensaje para los entusiastas del arte post digital.

Paúl León Morales: Que lo peor que pueden hacer es no hacer nada, aunque tengas una compu no tan prendida, empieza a programar, generar visuales y a hacer ruido o lo que sea, pues si te esperas a tener una súper computadora y la mejor cámara del mundo se te va a ir la vida y no harás nada.

Thomas Sánchez Lengeling: Usen software libre.

Emmanuel Ontiveros: En verdad eso es muy interesante, ahorita la tecnología está muy próxima a nosotros, ni siquiera es cara, puedes acceder a cosas como Processing, C++, Super Collider o Pure Data que es software libre, ya no tienes que vender tu alma al diablo para conseguirlo, claro la computadora te va a costar, pero el software ya está, solo hay que trabajar.

Ricardo Duran: Hay bastantes tutoriales en la red en los cuales pueden basarse sin claudicar, el error es un principio de todo.

Andrés Gutiérrez Martínez: Mantengan los sentidos bien alertas.

 

Rorschach ha participado en Festivales como: Festival Internacional Callejón del Ruido Fénix (2009 y 2010), Plataforma Transónica (2010), InSonora (2010), Foro Prisma (2008), Festival Internacional de las Artes de Tehuacán, Puebla (2008), Festival Internacional Cervantino (2010 y 2011), Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx 04 (2011), Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC), Live Performers Meeting (Roma), entre otros. Asi mismo, realizan conciertos en los que interactúan con invitados especiales entre los que destacan prestigiados artistas, músicos, videoastas, programadores, matemáticos y compositores tales como: Rogelio Sosa, Roberto Morales, Victor Rivas Dávalos, Ensamble CEPROMUSIC, Ricardo de Armas, Omar Ernesto Guzmán Fraire, Chhoti Maa, por mencionar algunos. Igualmente realizan conciertos didácticos en escuelas secundarias, preparatorias y universidades así como cursos de programación en SuperCollider y Processing con la finalidad de difundir el arte sonoro y el uso de la tecnología aplicada a las artes.

 FICHA-TECNICA